Za stvaranje ikebane ne treba vam puno materijala: vaza i dvije grane često su dovoljne. Pa ipak, japansko umijeće slaganja cvijeća smatra se izuzetno složenim. Njihov precizan minimalizam i gotovo beskonačna pravila zahtijevaju od umjetnika apsolutnu koncentraciju. Ikebana se pokorava prirodi - kako bi je prikazao sa svoje najljepše strane. Pristup.
Što je Ikebana?
Ikebana je ime japanske umjetnosti aranžiranja cvijeća. Riječ na njemačkom znači nešto poput "živog cvijeta". Cilj je unijeti ljepotu prirode u ljudsko stanište i ilustrirati kozmički poredak rasporedom biljnih dijelova. Ukratko: slijediti estetska i filozofska načela. Aranžmani Ikebane sastoje se dakle od tri takozvane glavne linije (yakueda), koje se nazivaju shin, soe i tai: nebo (gore), zemlja (dolje) i čovjek (u sredini), kao i druge sporedne linije, koje se nazivaju jushi.
U kutu rasta biljke
Osim cvijeća, od grančica, pupova, grana i lišća također se može napraviti ikebana - sve što ide uz biljku i dobro izgleda. U tradicionalnoj Ikebani propisano je koje se cvijeće i boje koriste za raspored u kojoj sezoni. U modernijem obliku japanskog cvjetnog aranžmana, pravila su malo ublažena. U današnje vrijeme izbor materijala i boja doživljava se kao individualizacija aranžmana.
Unatoč tome, Ikebana ostaje verzija prirode koju su ljudske ruke idealizirale, često u potpunosti minimalistička prema europskim standardima: Ljudi odabiru najljepše dijelove biljke, smanjuju ih prema veličini prema pravilima Ikebane i uređuju prema složenim smjernicama japanskog cvjetnog aranžmana - što prirodnije djelujući u kutu rasta i orijentaciji grane ili cvijeta. Važno načelo vodilja u dizajnu je: „Život imaju ne samo lijepi cvjetovi već i pupoljci i uvelo cvijeće, a svaki ima svoju ljepotu. Poredajući cvijeće s pijetetom, čovjek se usavršava. " Na njemačkom jeziku: „Ne žive samo lijepi cvjetovi, nego i pupoljci i mrtvi cvjetovi, a svaki ima svoju ljepotu. Oni koji s pijetetom uređuju cvijeće, oplemenjuju se. "
Osnova cvjetnog aranžmana
Kao i kod europskih cvjetnih aranžmana, i kod ikebane postoje različite vrste dizajna, svaka sa svojim imenom i pravilima. Ovisno o stilu koji želite naučiti, posjetite školu koja je ili u tradiciji Ikenobo, Ohara ili Sogetsu i slijedi je.
Međutim, osnovna ideja je ista za sve Ikebane: možete koristiti grane drveta ili dva cvijeta i nešto zeleno - ali ne možete koristiti četiri različita materijala. Jer četiri je apsolutni nesretni broj u Feng Shuiju. Tada trebate odabrati pet biljaka. Ili sedam. Ili devet. Međutim, svaka vrsta konektora ima maksimalan broj različitih materijala. Ako ste odabrali svoje materijale i želite koristiti, na primjer, ljiljane iz vašeg vrta, tada također morate koristiti neparan broj cvjetova iz samog ljiljana. Pri čemu ćete vjerojatno odabrati jedan ljiljan ili tri ljiljana ovisno o vrsti ikebane koju želite prikvačiti.
Visoke biljke obično se koriste za visoke ikebane u vazama, cvijeće nalik grmu ili grane grmlja koriste se za japansku umjetnost aranžiranja cvijeća u zdjele. Djelo se može postaviti i na nekoliko plovila.
Aranžman ikebane nikada ne smije izgledati pretrpano. Čak i ako sadite puno biljaka, rezultat uvijek mora izgledati uredno i uredno. Cvjetovi, grane, pupoljci i lišće moraju biti pod određenim, strogo propisanim kutovima, ali ipak poštujući prirodni smjer rasta, međusobno i u oko mora izgledati kao da razgovaraju ili se okreću.
Za ikebenu u zdjeli obično koristite cvijeće nalik grmu ili grane grmlja.
Ikebana: Sve je u škarama
Da bi se to postiglo, biljke se moraju odrezati na određene duljine. Na primjer, glavna grana u aranžmanu zdjele mora se skratiti na dvije trećine duljine zdjele plus jedanput visina zdjele. Često se bočne kutije moraju odrezati, jer glavna linija, tako da kažem srce ikebane, ne smije visjeti nad zdjelom lijevo ili desno. Umetnici Ikebane za to koriste posebne škare. Za svaku od tri gore spomenute škole sada postoje posebno razvijeni alati za rezanje s različitim stupnjevima tvrdoće oštrice, okruglih ili izduženih drški, u dugačkim ili kratkim izvedbama i u različitim težinskim razredima. Od 145 grama do 210 grama, svi imaju jednaku duljinu oštrice: 42 milimetra za sve škare Ikebana.Činjenica da različite škole imaju svoje vrste makaza dijelom je i zbog činjenice da svaka škola podučava različite ikebane i da nisu svi materijali dopušteni u svim ikebanima. Dakle, ne moraju sve škare biti u mogućnosti rezati sve materijale.
Plutajuće cvijeće zahvaljujući Kenzanu
Ako pogledate ikebanu u posudi, neizbježno se pitate: Kako je moguće da biljke plutaju? Pa ipak imaju svoje određeno, dodijeljeno mjesto, ali se ne miču. Odgovor na zagonetku zove se: Kenzan.
Kenzan je prilično teško, okruglo ili uglato tijelo s velikim brojem kratkih igala koje su blizu. Gotovo izgleda poput potpuno opskrbljene jastučiće ili dječjeg ježa. Zahvaljujući ovoj ikebani, ikebana je dobila nadimak aranžiranja cvijeća. Jer ste stabljiku ili granu cvijeta stavili na iglu ili stegnuli materijal između igala. To znači da je biljka precizno postavljena u skladu sa strogim pravilima. Kenzan nije pričvršćen za školjku, njegova ga težina drži na zemlji. Majstori japanske umjetnosti aranžiranja cvijeća ističu da je suočavanje s Kenzanom vjerojatno najteži dio učenja Ikebane za učenje.
Daleko stariji načini održavanja biljaka u željenom položaju su takozvani Kubari. Drugim riječima, precizno postavljeni, pojedinačno izrezani komadići grančice koji drže cvijeće i grane na mjestu. Strogo govoreći, Kubari su vlastita umjetnost u cijeloj strukturi japanskog cvjetnog aranžmana.
Ali ikebana je izvorno razvijena za vazu, a ne za zdjelu: ovisno o vrsti čepa i važećim pravilima, koriste se vaze sa širim ili užim vratom, velikim ili malim otvorom, ravne i široke ili uske i visoke. Sami vaze daju određenom držanju priključnom materijalu. Takozvani križ može se umetnuti u vazu kako bi se cvijeće i grane točno fiksirale na željenom mjestu. Ili je cvijeće vezano zajedno.
Ikebana: različiti oblici dizajna
Umijeće uređenja cvijeća pripada Japanu poput kaligrafije, čajne ceremonije i budizma. Potonji su favorizirali i utjecali na nastanak i razvoj Ikebane. Jer u molitvenim uglovima i hramovima uvijek mora biti cvijeća. Kao dobar domaćin, također morate osigurati cvjetne ukrase za tradicionalnu šalicu čaja. U posljednjih 1500 godina uspostavljeno je nekoliko dizajna ikebana za razne prigode:
rikka: Rikka je vjerojatno najobimnija ikebana. Pod utjecajem ukrasa hrama, sastojao se od sedam glavnih linija sve do 18. stoljeća. Sada postoji devet Yakueda plus podružnica. Rikka simbolizira krajolik i stoga često izgleda poput malog, vrlo uređenog vrta. Jer: Aranžman podliježe vrlo strogim pravilima strukture i dizajna koji utječu na odabir samih biljaka i njihovu kombinaciju, kao i na međusobne kutove, duljinu grana i stabljika, položaje u Kenzanu i opću liniju dizajna. Ovu vrstu ikebane uglavnom podučava škola Ikenobo, a od umjetnika zahtijeva visoki stupanj umjetnosti, strpljenja i prakse na polju cvjetnog aranžmana. Stoga je manje za molitveni kutak kod kuće, već za službene prigode,Izrađene izložbe i velika slavlja.
Rikka shimputai: Od 1999. godine postoji novi oblik Rikka: Rikka shimputai. Rikka "novi način". Daje umjetniku veću slobodu od tradicionalne rikke, dopušta druge kombinacije materijala, druge posude i manje stroge proporcije. Ono što je ostalo je impresivna veličina same ikebane dogovoru.
The Shoka:Ova vrsta veze pojavila se i iz Rikke. Sada postoji klasična i moderna verzija. Klasični Shoka sastoji se od tri linije neba, zemlje i čovjeka te nekoliko sporednih linija. Sve crte moraju se smjestiti izravno jedna iza druge u kolac ili fiksirati grančicama. Klasična Shoka dizajnirana je samo s jednim, najviše dva materijala, a biljke moraju porijeklom iz Japana. Osim toga, smiju se držati samo klasične posude od Ikebane. Suvremeni Shoka može se napraviti s do tri materijala iz bilo koje zemlje i u bilo kojem spremniku.
Klasični Shoka sastoji se od tri linije: neba, zemlje i čovjeka.
Shoka šimputaj: Ovaj šimputaj, verzija „Showa“ na novi način, predstavljena 1977. godine, također dopušta tri materijala koji su točno pričvršćeni jedan za drugog u ježevu kolcu - ali moraju izgledati purističnije. Međutim, s ovom Shokom individualni dizajn dolazi ispred daljnjih pravila, tako da se, na primjer, drvenasti materijal može staviti ispred zeljastog materijala.
Chabana: Ovaj oblik dizajna sušta je suprotnost Rikki. "Čajni cvijet" za ukrašavanje stola tradicionalne čajne ceremonije napravljen je sitan i fin. Često izrađen od samo jednog materijala, najviše dva, trebao bi sadržavati gostu kimono boju. Kao domaćin možete gosta prethodno pitati što će odjenuti.
Nageire:Daljnji razvoj Chabane, koji se prvi put spominje krajem 17. stoljeća i vjerojatno ono što Europljani imaju na umu kao klasični aranžman Ikebane. Nageire je najpopularniji aranžman ikebane, a sastoji se od tri linije neba, zemlje i čovjeka, čiji vrhovi moraju činiti trokut - ali se mogu produžiti za nekoliko sekundarnih linija. Postoje viseća verzija, nagnuti oblik i uspravni oblik. Najčešće je nageire smješten u vazi. Ali postoje i zdjele.
Moribana:Predavan u školi Ohara, dok ga je Ohara Unshin predstavljao na prvoj svjetskoj izložbi Ikebana 1897. godine. Što se tiče linearne strukture, pričvršćivanja i tri izvedbene izvedbe, on je blizak Nageireu. Bilo koji biljni materijal je dopušten i stavlja se u plitku zdjelu, takozvani suiban. Moribana ima dva posebna oblika: Shimentai i Morimono. Shimentai je jedini Ikebanin aranžman koji se može gledati sa svih strana. Razvijen je u školi Ohara, ali sada se predaje i u školi Sogetsu. Morimono također dolazi iz škole u Ohari. Razvijen je kao ukras za stol i stoga je dizajniran s voćem i povrćem.
Jiyuka:Ovaj je aranžman ikebane najmanje reguliran, gotovo je sklon reći, najdivljija ikebana. Strogo govoreći, postoji samo pravilo da rezultat mora predstavljati temu, imati liniju, boju i veličinu, a posuda mora biti uključena u dizajn - tako da također može stvoriti fokus. Što se tiče materijala, sve je dopušteno, od mrtvog drveta do cvijeća i lišća do vrpci i ostalih necvjetnih elemenata. Biljke se mogu vizualno mijenjati, a primjenjuju se i boje koje se koriste: Dopušteno je sve što godi i pristaje u posudu.
Ikebana je jednostavnost u savršenstvu.
Povijest japanske umjetnosti aranžiranja cvijeća
Postanak:U današnje vrijeme, kada je točno napravljena prva ikebana, više se ne može reći sa 100-postotnom sigurnošću. Povjesničari su utvrdili vjerojatno vrijeme kada su cvjetni ukrasi nastajali između šestog i osmog stoljeća okcidentalne ere. Rani dani japanske umjetnosti aranžiranja cvijeća vjerojatno će ići ruku pod ruku s širenjem budizma i štovanjem budističkih i šintoističkih bogova, ili ih je snosila nova religija. Jer vjernici bogovima nude cvijeće u znak zahvalnosti. Hramovni svećenici koji su bili odgovorni za uređenje imali su svoju kolibu, japanski "bo", u blizini ribnjaka, japanski "ike". Stoga ih je stanovništvo nazivalo Ikenobo. Ovo je ime jedne od škola Ikebane do danas.
Prvi majstor i prva pravila: Senkei Ikenobo prvi je povijesno provjerljivi majstor Ikebane. U dokumentu iz 1462. godine identificiran je kao tvorac Tatehane (na njemačkom: stojeći cvijet), cvjetnog aranžmana u uskoj vazi. Ovo je preteča rikke. Više od 100 godina kasnije, njegov suvjernik, Senno Ikenobo, prvi je put zapisao pravila Ikebane i filozofiju koja stoji iza njih.
Širenje:108. japanski kralj pridonio je širenju umjetnosti Ikebane. Veliki ljubitelj aranžiranja cvijeća, vladar je redovito pozivao Senka Ikenoba II u palaču da održava radionice za princa, ostale plemiće i svećenike. Od japanske aristokracije ili molitvenih kutova plemićkih obitelji, cvjetni se ukras stoljećima širio u gradske stanove radnika. Ali ovi su imali daleko manje prostora za počast božanstvima, tako da su ikebane u stilu rikke sa svojih sedam glavnih linija bile jednostavno prevelike. Razvoj manjih ikebana krenuo je svojim tijekom i uže mogućnosti dizajna postale su popularne između 17. i 18. stoljeća.Inače, umijeće aranžiranja cvijeća u današnje je vrijeme bilo isključivo muška djelatnost - žene nisu smjele raditi ikebanu.
Ikebana u 20. stoljeću i danas:Kroz intenzivirani kontakt s zapadnim kulturama promijenila se i japanska kultura. Naravno, ovo se nije zaustavilo na umijeću aranžiranja cvijeća. Nageire i Moribana poslužili su očuvanju vlastite kulture i vrijednosti unatoč kontaktu s drugim tradicijama i običajima te za obradu novih utjecaja na pozitivan način. Nakon završetka Drugog svjetskog rata rodio se najotvoreniji oblik svih ikebana: Jiyuka. Uz to, postojeće, vrlo tradicionalne ikebane dopunjene su verzijama Shimputai, tj. Verzijama "novog načina". Daju umjetnicima više slobode, kako u odabiru materijala, tako i u dizajnu. Ipak, pravila koja još uvijek postoje moraju se poštivati, a tradicionalni oblici dodataka u svoj svojoj ozbiljnosti i dalje imaju poprilično obožavatelja.Samo se jedna stvar doista potpuno promijenila: danas to više ne ovisi o spolu ili nacionalnosti - ako želite, možete naučiti Ikebanu.
Gdje možete naučiti Ikebanu?
Ako želite proučavati umijeće japanskog cvjetnog aranžmana, često možete pronaći školu na Internetu u samo nekoliko klikova. Međutim, ne postoji sveobuhvatna gustoća škola Ikebane u svim njemačkim saveznim zemljama. Tada vrijedi pogledati VHS programe u tom području: Jedan ili drugi centar za obrazovanje odraslih u vašem području zasigurno nudi tečajeve u suradnji s majstorima Ikebane. Ili ste možda dovoljno sretni što živite u slivu ikebana kluba ili azijskog (umjetničkog) muzeja i tamo nađete nekoga tko će vas naučiti likovnoj umjetnosti aranžiranja cvijeća. Oni koji dobro vladaju engleskim jezikom mogu i izravno rezervirati tečaj Ikebane u Japanu. Neki organizatori tečajeve nude i kao sastavni dio kulturnog putovanja u Japan.Tada biste mogli dobiti i njemački jezik ili biti u pratnji prevoditelja.
Sogetsu škole pogodne su za početnike. Oni imaju manje pravila i propisa za svoje ikebane, što studentima olakšava početak. Škole Ohara i Inkenobo također su vrlo popularne u Japanu. Zbog svoje vrlo duge povijesti, potonji je najtradicionalniji, a time i najstroži institut - barem kada je riječ o poštivanju pravila dizajna japanskog cvjetnog aranžmana. Stoga se škola Inkenobo preporučuje samo učenicima s nekoliko godina iskustva u području dizajna Ikebane. Slobodno pitajte kojoj školi pripada vaš nastavnik ili majstor tečaja.
